La fotografia de paisatge urbà d’Alex Geller fa que Mile High City tingui un bon aspecte des de qualsevol angle

Algunes de les fotografies d’Alex Geller us donen vertigen si les mireu prou. Altres et fan sentir conscients del absolutament minúsculs que som realment en el gran abast de les ciutats, fins i tot una de la mida de Denver. D’altres encara són pacífics, serens, exposats, ideals per al Gram.

Dins l’iridescent i bell món de l’artista Alycia Rainaud

Feu una ullada a les obres d’art d’Alycia Rinaud i hi ha moltes preguntes que us poden venir al cap: quin mitjà utilitza? És hologràfic? He menjat àcid? Un cop heu descartat aquest darrer, us adonareu ràpidament de les qualitats iridescents del seu art que provenen dels colors vius generats per les moltes capes de l’obra. És únic. És atractiu. És pur talent.

Construint felicitat i color, píxel a píxel amb l’artista digital Eboy

Sobrenoms: Padrins de Pixel Quin és el vostre menjar confortable preferit? Espaguetis amb salsa de tomàquet. Moment preferit del dia per fer art: a la nit La millor música per crear art digital? Canvis, difícils de dir. Legend of Zelda Gameboy o Pokemon Gameboy? SuperMario

Les pintures minimalistes de Hannah 'The Obanoth' Webb són extravagantment detallades: primeres i llunyanes

Formes, color i vibrància: aquests són els tres ingredients principals de l’obra de Theobanoth (també coneguda com Hannah Webb). Bé, aquells i acrílic ...

L'il·lustrador Lance Inkwell barreja punk rock, dibuixos animats nostàlgics i alguna cosa sorprenent

Es pot dir que Lance Inkwell va créixer veient un munt d’ànecs Donald i Popeye. Llevat que els seus dibuixos animats són notablement més punk rock que qualsevol d’aquelles animacions vintage. Llança imatges de dibuixos animats antics a un calder, bullint un hocus pocus digital, cinc estrelles punxegudes i blaus fantasmals. El resultat és una cosa profundament nostàlgica, nerviosa i absolutament clàssica.

L’artista mort, Richard Biffle, gaudeix de la renovada popularitat de l’esquelet de la signatura de Grateful Dead

Espereu prou i tot torna amb estil. I, tot i que el reconegut artista mort de Richard Biffle gaudeix de la renovada popularitat de l’esquelet de la signatura de Grateful Dead, no és una tendència de flux i refluximent simplement saltar per ell. De fet, l’ha viscut i ha estat una part important del seu lloc a la història a causa d’això.

Sweyda parla d’estils d’art, projectes de somnis i la seva addicció al dibuix

Llapis o píxel?

The Notorious PUC: el viatge del fotògraf Nikolai Puc des de fosses fotogràfiques, fins a orfenats i rodatges de moda

Pregunteu a Nikolai Puc quina és la seva cosa preferida per fotografiar i està perdut. Dispara des de música en directe fins a moda, viatges i filantropia ...

Breaking Bold: les il·lustracions neotradicionals explosives de Hunter Honn estan entintades per durar

Els tatuatges salvatges de Hunter Honn salten de la pell del seu client. Fa cinc anys que fa servir una màquina de tatuar professionalment i la seva cartera abasta estils: des d’imatges i retrats realistes fins a divertides il·lustracions de nova escola, dissenys geomètrics, neotradicionals i il·lustratius.

Breaking the Taboo: Paul Berkey està matant l'estigma amb estil

Quan Paul Berkey creixia, els tatuatges eren tabús, però en l’última dècada això ha canviat enormement. Ara, diu Berkey, fa tatuatges en tots els àmbits de la vida ...

Anomeneu-la Tatty Daddy: Ashes Bardole fa servir tatuatges d’estil anime com ningú

Esgarrifoses, boniques, acolorides, sexy i rarament carismàtiques, les creacions de Tatty Daddy Ashes Bardole es podrien descriure amb les mateixes paraules que la mateixa artista. Ha passat tota la seva vida practicant l’art de dibuixar calaveres i animals morts i, tota la seva carrera, ha desenvolupat un estil únic, esgarrifós i encantador, per la qual s’ha guanyat la reputació d’avui en dia.

Torna Banksy. Disfressat de netejador de tubs, puja al metro de Londres i il·lustra el punt de les màscares COVID

Ni tan sols el coronavirus pot mantenir Banksy (o el seu art) baix.

Obrint el llibre de Kieran: la fotografia de paisatge urbà de Kieran Cole fa que Denver se senti una mica com Gotham

Si busqueu paisatges urbans de mal humor, fotos crues de carrer i retrats íntims, Kieran Cole és l’home a qui agafar, a Denver. El seu ull pels angles introspectius, les escenes arenoses i les línies horitzontals acerades fa que les fotografies colpegin com el foc, o potser com un llamp, potser fins i tot ambdues coses. Però sigui com sigui: fan calor.

Retrats pandèmics: una instantània dels personatges de colors de Denver, capturats a la llum d’aquests temps tan estranys

Són dies estranys. Tot i que es restringeixen les restriccions, molta gent roman a prop de casa. On continuen fent front, rejovenint i expressant ....

Tatuat: l'art nou de l'escola de Milo Alfring surt de la natura

Es nota, mirant els tatuatges de Milo Alfring, que treu la seva visió artística de les muntanyes. Havent començat la seva carrera al país alt, això sembla natural.

Zen i l'art de la tinta japonesa: els tradicionals tatuatges d'estil Irizumi de David Ronin

Zen i l'art de la tinta japonesa David Ronin porta tatuatges tradicionals d'estil Irizumi a Boulder

Lluitant per aquest aspecte amb l’artista de tatuatges Kevin Johnson

Timeless Sam (urai): els tatuatges japonesos de Sam Yamini fusionen bellesa, poder i badassery amb obres d'art clàssiques

No importa quin sigui el tema japonès: dracs, flors, samurais, tigres o peixos koi, Yamani s’hi acosta amb atenció als detalls i respecte.

Sota la tinta: Kris Davidson sobre el seu estil de tatuatge geomètric abstracte

L’estil artístic de Kris Davidson té un element sagrat. Les seves línies nítides, dissenys radiants i patrons transcendentals reflecteixen la seva dedicació de tota la vida a la geometria.

Vanning the Flames: art del tatuatge de Van amb All Sacred Tattoo

Van necessitar l’experiència d’haver-se tatuat per primera vegada per obsessionar-se amb l’ofici, tot i que en aquell moment no tenia cap manera de saber fins a quin punt dramàticament aniria configurant la seva vida. Sempre havia creat l'art com una manera d'escapar i calmar-me, però mai vaig pensar que el meu art seria apreciat pels altres, vaig pensar que sempre seria una cosa que feia per mi mateix.